2006年1月2日，《武林外传》在中央电视台首播，十年之期，有网友在微博PO了多张同福客栈的图，感慨道——楼还是那个楼，灶还是那个灶，只是人已不在，屋已落灰，十年就这么过去了，留下永远的经典。OPEN邀大家共饮回忆这杯酒，聊一聊《武林外传》十年为何还是无人比肩。

本场大拿

iris琪迹：首都师范大学文化研究院副教授，影视艺术、传媒文化学者。

肥罗君：影评人，剧评人，娱评人

黄豆豆：电影学博士，影评人，浙江师范大学教师

蔚蓝迷藏：法学生 影迷

行长：电影制片人

呵呵怪：OPEN电影大拿 人力资源师

武林一出，只有高手，没有绝世高手了

《武林外传》剧照

开播十年，《武林外传》仍被大家津津乐道，此后究竟有无可与之比肩的作品呢？ @蔚蓝迷藏 表示，“国产的没有，也不可能有了。”@iris琪迹 表示赞同，解释道，“情景喜剧里面没有是因为观众兴趣逐渐转移到综艺了。”在情景喜剧逐渐式微的大环境下，《武林外传》作为第一部中国古装的情景喜剧，无论从完成度还是情怀来讲，这一点其地位都无需置疑。

@我自横店向天笑 提出，“收视火爆的《爱情公寓》，是否有比肩的可能性？”@呵呵怪认为，“《爱情公寓》的口碑比较两极化”，很多人半路便弃了。那么，《爱情公寓》与《武林外传》相比，差别到底在哪里呢？

从内容而言，@行长 指出，“《爱情公寓》是身边的人身边的事，主要是感情，亲情爱情友情，《武林外传》是远离我们的人还是身边的事，除了感情外还有江湖。” @呵呵怪 补充道，“《武林外传》反应的是国内现实，《爱情公寓》不接地气。” 此外，从技术层面而言，“《爱情公寓》本土化做的不够，而《武林外传》却做到了。”@肥罗君 表示。此外，@蔚蓝迷藏 评价说，“《爱情公寓》虽然贴近生活，但模仿与抄袭太多，演员用力也过猛”，这是硬伤。

提及那些观众热爱的无厘头，我们不免想到《我爱我家》《编辑部的故事》，以及周星驰系列，那么，为何在《武林外传》之后，堪称喜剧巅峰之作的作品越来越少？

首先，我们必须意识到喜剧并非闹剧，“好的喜剧其实需要一种更高级的世界观，就是发现生活的荒诞但是还是爱它，而不是瞎搞笑。”@iris琪迹 解释说。我们可以说，这是一个所有人都需要搞笑的时代，因此搞笑或许是最难的。从技术层面分析，“尺度不好掌控，过了是贫，轻了是矫情”，@呵呵怪 解释道。此外，“喜剧需要讽刺”，“退回平行宇宙去讽刺，而不跟你在一个空间里说话。”这正是考验天赋的时刻。因此，现实生活中，很多喜剧创作者、演员，后来都会得抑郁症，像周星驰、郭德纲，都与在舞台上判若两人。一是因为他们“实在是难以取悦自己”，笑点太高，二是“发现生活的荒诞，还要热爱它，是极其很消耗人的一件事情。”@iris琪迹、@呵呵怪 分析说。这也难怪有人说，“喜剧的最高形式是悲剧。”

《武林外传》的谜之魅力

既然《武林外传》在喜剧史上地位如此之高，那么，它究竟独特在哪里呢？首先，我们不妨比较一下《武林外传》与《老友记》，相似的人物设定，甚至第一集都有逃婚，《武林外传》是如何说服大家接受的呢？@肥罗君 提出，两者最重要的差别在于《武林外传》“中国化”，此外，“有中国武林的元素”成了关键，换句话说，“宁财神用武侠重构了老友记。”

那么，除了武侠元素，这种本土化究竟体现在何处？@肥罗君 指出，“章回体用的有明清小说的味道，是真正有智慧的本土化。”其次，但从《武林外传》本身分析而言，“它在形式上很先锋，用了好多年轻人喜欢的形式创新。”@iris琪迹分析道。因此，题材的本土化成了《武林外传》成功的基础。“一群作风现代派的古代大侠表演了一段段映射现代的生活故事，同样强烈的反差感和代入感出现在一部剧里，如此无厘头无怪乎年轻人会爱上它，”反差萌给人以致命一击。

那么，在笑点制造上，《武林外传》表现如何？@肥罗君 提出，“《武林外传》第一次将这么多方言放在一部戏里，方言笑点含量很高。”此外，所有的笑点基本都源自“自己作死引发的事端”，@呵呵怪 说。此外，刻意的模仿，相声式的幽默，以及网络段子的引进，种种语言的机巧使得《武林外传》的笑点成了“互联网时代的笑点，具有西方脱口秀性质。”@iris琪迹 补充道。

《武林外传》剧照

人物塑造上借鉴了六人行设定，且更为扁平化、符号化。“里面的人几乎个个都顶着巨大的武林光环，比如盗圣、关中大侠、衡山掌门，但在剧中他们却因为几文钱一顿饭就争得不可开交”，这种“颠覆了武林，原来高手也是要吃饭花钱的世界观”极具反理想主义色彩。当然，无论是罗斯更面更软的吕秀才还是佟掌柜，都是成功的。此外最特别的人设当属会武术的纯情少女祝无双，无双正经、甚至可以说集合了真善美所有优点，但她就是得不到幸福。@黄豆豆 认为，“无双的人物设计有点性格上的捉摸不定，要知道，性格有点缺陷的女孩反而更让人喜欢，而无双却让人有一种距离感。”因此，大家不免感慨，无双犯二看上小六那段犯二是角色最可爱的一段。

《武林外传》中无双

此外，对金庸、古龙等经典武侠世界观的解构成了《武林外传》不容忽视的一大特点。@iris琪迹 表示，“所谓解构是对古典英雄形象的解构。”@蔚蓝迷藏 指出，“射雕英雄传中的武侠是‘侠之大者，为国为民’，而武林外传中却是侠之大者，鸡毛蒜皮。这个解构很到位，很抓人。”《武林外传》里的身份错位，把金庸群侠从天上掉到地上，“用凡夫俗子的日常生活解构了高大上的江湖情仇，让人感觉那些高高在上的大侠也会跟我们一样吃饭上厕所”，@蔚蓝迷藏 解释说。此外，《武林外传》的理想主义也是浓墨重彩的一笔，@肥罗君 认为，“它只是外边加了层白切鸡，看起来世俗，其实理想至死。”这群骨子里都是满怀理想的屌丝，通过玩弄真善美的方式来最后达到真善美。正如@iris琪迹 评价的，“《武林外传》其实就是个调皮的孩子，寻找跟大人沟通的办法，同时保持个性。”

《武林外传》针砭时弊的力度下降了吗？

讽刺作为喜剧最重要的表现手法，从《编辑部的故事》到《我爱我家》再到《武林外传》，其砭时弊的力度下降了吗？@黄豆豆认为答案是肯定的，“现在的喜剧大多不敢用讽刺，只能用戏仿错位等手段。看春晚语言节目的变迁就能感受出中国喜剧的忧伤。”@呵呵怪、@蔚蓝迷藏 提出，这是“舆论收紧，审查更严格”的必然结果。@肥罗君 则持不同意见，“不是下降，是更隐蔽了,拿江湖说事更为安全。”比如春晚那段、斗鸡大会、去高丽整个容、“我上头有人”等等梗，让人心领神会，又构成了一层新的语境。也就是所谓的“不便于说的，你懂我懂”的效果。

讽刺更为隐蔽的《武林外传》，与英达、梁左的《我爱我家》在时代色彩上又有何不同？@iris琪迹 指出，“《我自我家》在幽默方式上基本还是相声的底子，更多的是语言幽默，而《武林外传》已经是网络时代的幽默了，开始大量引入意义和身份错位。”“《我爱我家》还是传统对白搞笑，《武林外传》有了解构，”@肥罗君 补充说。这种基于时代发展带来的观念语境的变化成了《武林外传》的优势所在，使得“《武林外传》更去深刻化，更具有狂欢气质。”

如今，正像是从《我爱我家》的时代走到《武林外传》的时代一样，国产剧从电视消费端逐渐转向了pc端、移动端，网剧大爆发成了大势所趋，比如《万万没想到》《太子妃》这样更低廉的制作，更“开放”的剧本将有机会再网络上得以大火，这是不是将导致情景喜剧更加衰弱呢？@呵呵怪 指出，“本质不一样，网剧只要不是亚马逊、之类的，基本都是低价路线，如果不搏出位，很难有亮点。”@iris琪迹 则认为，“风水轮流转”，网剧是否会战胜情景喜剧很难预测，“其实大家还在笑，只是形式在变。”

面对更新迭代如此之快的时代，情景喜剧是否可以从欧美情景喜剧模式上学习一些经验？@呵呵怪 指出，“周播、提高编剧待遇、编剧话语权还是关键，前者保障有足够的制作时间和收益时间，而且剧集还能紧贴实事，后者能让故事本身更加出色。”“提高横店的整体素质”也刻不容缓。@肥罗君 则提出了“不拖编剧片酬”的建议。@iris琪迹 则相对悲观，“能借鉴的制度不允许，人家的喜剧都是讽刺权贵，我们老讽刺弱者。”伦理梗、弱者梗的炒冷饭也容易让人疲惫，想象力的限制和自我阉割与审查才是情景喜剧最大的固执所在。此外，全民教育程度问题也不可避免。

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